专辑名称:同名专辑TAOISM
发行日期:1997-12-06
当“Airport Take Off”的飞机引擎声扬起,“陶喆”这个名字注定要在许多人的音乐记忆里,留下了深刻而美好的印记。“飞机场的10:30”是这段旅程的起点,所有爱乐者乘坐陶喆预定的班机,开始飞往纯真、崭新的音乐国度…
陶喆在1997年发表的首张个人同名专辑,彻底改变华人音乐的流行风潮与型态。也许是一种音乐天赋,但更重要的是他的自信与勇气,陶喆大胆地为华语 流行音乐开启了一扇R&B的门,拉近了中西方流行音乐的类型距离。首支“飞机场的10:30”洋溢着生命最自由的情感韵律;创意改编台语老歌的“望春风”,在开场的Acappella运用人声(Tension)作为乐器,编织出简单而真实的乐音质地;“王八蛋”则在摇滚punk节奏中,大方展现陶喆的率性与无畏;琴键间飘散着浪漫情愫的“沙滩”与“爱,很简单”更是20世纪末华人流行音乐不断传唱的情歌经典。
陶喆的首张专辑不仅令众人惊艳不已,同时也为他赢得了包括台湾金曲奖、美国告示牌排行榜在内的多项音乐大奖。他被视为将西方R&B流行音乐引进华人音乐工业的首要指针,从词曲创作到唱腔表现,陶喆为后进跟随者做了一个完美的示范。
——摘自 DavidTao.com
没什么好说的了,第一次搭乘David的班机,让我第一次有飞临天堂的感觉,我似乎看到了脚下如蚂蚁般的众人和如菜板似的世界。这也是迄今为止我个人认为他最出色的唱片,无论是从旋律还是音色还是作词,都是空前绝后的。为什么说“绝后”呢,因为听了《太平盛世》还有听说“抄女”周XX常常“抄”他的歌,很是愤怒,只好用这个词语来发泄一下。也是表达我个人对他的失望甚至绝望。没有办法,只要是吃饭的家伙事儿,就不能自己说了算罢。
不说废话了,言归正传。先说第一首罢,“飞机场的的10:30”(9.6)似乎已经成了一个典故,天炫(Tension)在 他们的《Smart》中“我们的故事”(7.1)便有这样的歌词:“十点半的飞机它在等候,不要再让自己的眼泪流,我必须要走。”虽然说这里有点自卖自夸的感觉,但是听到的时候,那种第一次听“飞机场的10:30”的触电感觉再一次轻轻的流过我的身体。这首歌通过从一个失恋的男人的角度去表述等待无终的痛楚来做文章,中间的桥段通过3段顺叙的副歌来展开,并完美地用陶式即席的高音来把听者的情绪和着整个故事推向高潮,让人完全陶醉在飞机场的哀伤萧杀却无半 点扭捏小气的氛围中,也完成了陶氏班机的登机仪式。
在Airport Arrival之后便是这张专辑中十分稍有亲和力的“爱,很简单”(8.3),但我个人来说,却是这张专辑中最不好中听的一首了。在这首歌里,高潮部分的“I LOVE YOU”实在太普通,虽然比“爱我还是他”要好很多,但还是很难为被陶氏影响至深的我轻易接受。副歌还好,至少还有点感觉,可是终因立意太过平凡乏实在不能“来电”了。歌词还不错,可是明显可以感觉到和旋律的结合性很不好,本来完全是一首荡气回肠的佳作,可惜被懒懒的曲风完全埋没。只有“如果你还有一些困惑…”一段和“Yes I Do”几个字,以及最后的一段转音还有一些味道。总体来说平平了。
“沙滩”(9.5),非常经典的一首陶氏情歌。有n个版本,个人比较喜欢钢琴版和后来的Tension人声伴奏的英文版,尤其是英文版更是将天马行空的陶式风格发挥得淋漓尽致。当然钢琴版别是一番风味,钢琴到了他那里也成了一种用来宣泄愤怒和忧郁的工具。梅艳芳生前也十分喜欢,在演唱会上特意邀请David一同合唱,这是翻唱David中我唯一喜欢的一次,梅姐不愧一个优秀的歌手,在现场演绎还这么出色。比起蔡健雅来, 要好很多,蔡实在没有这个天分,也没有这个缘分。“我轻轻抖落鞋里的沙,看着我的脚印,一个人,一步步,好寂寞。”这种气质岂是凡俗的阿猫阿狗们能创作出 来的?整首歌弥漫着这种Blue的怀旧情愫,唤起了每个爱过的人心中永恒不变的回忆。我在听这首歌的时候,记得很清楚,是在二楼宿舍的窗前,看着水杉树被月光洒落在地上的树影,眼泪汩汩的流。
接下来的“十七岁”(9.4)也是我个人非常非常喜欢的一首作品。当然最主要的原因还是那年我正好十七岁,也有着歌曲中梦幻般纯洁的回忆。所谓听者有心,这“心”便是一种作为背景存在的欣赏经验,有了心,歌曲便仿佛有了灵魂,仿佛在与我默默的交谈,我不禁想起了耿林莽先生散文中的一句:“唯一的声音流向唯一的耳朵。”在听这首歌的时候,我实实在在地感觉到了音乐地的魅力。到现在,我还要十分地感谢这首歌,因为她给我带来的牢固的听音乐的感情基础。相信80年生的同志们如果有幸听到这首歌,一定也和我一样念念不忘罢。
今天先写这么多了,要有这样的时间来写还真的很不容易,不过我会坚持写完的,因为这是一个很久以来让我耿耿于怀的夙愿。
放了三天了,一直都没有这些时间来接着写,今天好容易手头稍微轻松些许,虽然已经晚上8点多了还是忍不住来写几句了。
闲话少说,“望春风”(9.6)是一首台语老歌,本身就有着很浓的泥土气息。david从那以后似乎对改编自己中意的老歌开始了浓厚的兴趣,这便包括《I’m OK!》里的“夜来香”了。与“夜来香”不同的是,“望春风”加入了自己的一段创意,这段创意堪称绝妙。在一段近于清唱的娓娓细说后,开始了节奏感很重的新创片断。如果说前面完美的抒情还得益于老歌的忧懒情调,那后来的绝世节奏布鲁斯则完全是david那与生俱来的blue潜质最极致的发挥了。与邓丽君的优雅绵长的甜美演绎形成鲜明对比的是david那百转千迴的转音和花腔女高音,完全把这首歌的脂粉气彻底销去,加入了更多的不羁与豪情。这让孤陋寡闻的我彻底的迷上了这种慵懒却豪迈的气概中。
接下来的这首歌光名字就让人佩服,在那个年代,敢用这样的名字来写歌实在是需要很大的勇气,那就是“王八蛋”(9.1)。这是一首节奏很欢快的歌,也告诉大家,“蓝蓝”的陶喆在快歌上也是极度出色的。歌词就更加抢眼,“把你的快乐建在我的痛苦上,当我在哭的时候你坐在那边儿笑,你这个没有心的王八蛋,你会有一天后悔,你会有一天后悔。”不能说是哪一种的发泄,爱情也好,友情也好,还是对社会发出的最直白的喟叹,反正能震撼所有聆听的人们。不例外 的,我也被完全的震撼了,从心里油然生出对这个“批判家”的尊敬。后来《黑色柳丁》中的“Dear God”很好的延续了这种风格,发出了“Dear god,为什么你闭上眼不想想办法?”的苍凉呐喊。尽管是因为911写出来的,但是却能十分无情的揭露这个世界最黑暗的一面,让音乐真正的融入了现实的成分,成为他蓝色的浪漫主义最好的调节和反衬。
接下来的“Take 6 minus 3”,是“心乱飞”的前奏的一段试录版原声。从这段作品的处理可以看出david的匠心独运。把录音室最原始状态的东西毫不畏惧的展示在大庭广众之下,这也印证了一句叫做“艺高人胆大”的谚语。
听完这一段别致的和声之后,就是展现惊人的陶氏花腔女高音的“心乱飞”(9.4)了。歌词也是非常精彩的展现了他平淡处也惊艳的绝技。大量口语化的用词使整首歌显得十分朴实淡雅,配上漂亮的花式唱腔,达到了整体上一种完美的平衡。这种平衡带来的美学享受让我如痴如醉,尤其是最末的那段High C的高音唱腔几乎已经到了一个我可以想象的极限,但是听上去却是游刃有余。那种高音域的转音怕是VITAS也要称赞的罢。我自己也曾经尝试过去唱,但是每次都是沙哑晦涩,也是我到现在为止耿耿于怀的一件事,因为去ktv唱他的歌,看到这三个字都会很郁闷。但是这段高音实在太特殊了,所以前面的那段,我却没有太多的专心去听了,也是一种遗憾了。
接下来,飞机要抵港了。那就让我们在“再见以前先说再见”(9.5)罢。这首歌,在我大学毕业的时候,惹了我的哥儿们不少眼泪,虽然是我唱的,但是可能感情使然罢,整个ktv里弥漫着一种生死离别的况味。虽然是一首分手歌,但是david的强处就在,任何情愫的音乐都能被他演绎得适合任何氛围。对这首歌,印象最深的还是一个人趟在床上忘情地哼唱着,脑中想念着学校的哥儿们。不好意思,大学的爱情对我来说是空白,也是一种人生的空白罢,不过不要紧,只要现在好就可以了,每个人都应该珍惜现在,不是么。还是回到这首歌罢,从整个词曲来说都是很完美的,尤其是高潮副歌部分的高音,依然在陶氏风格中尽情漫漶 着那种慵懒的浪漫。无论如何,我是被这首歌感染了,以至于在刚工作的时候,常常一个人捧着啤酒在冷清的北京街头晃悠,点燃一支烟,用句老话,让寂寞蔓延。
无论如何,整张专辑对我个人来说都是极具纪念意义的。甚至可以说是一个小的转折点了,因为从那以后,对于音乐,我似乎有了更深的了解,至少,已经在 我生活里面了。我觉得整个生活都是和音乐有着意义上的关联的。直到今天,开始在成为一个文化人或者说音乐文化人的路上徜徉的时候,我很感谢他,也感谢这张专辑给我的一切。
Technorati Tags: David 陶喆 同名专辑