Kiss The Rain-Yiruma之“雨的印记”

October 24, 2006

Kiss the rain
Whenever you need me
Kiss the rain
Whenever I’m gone too long.

If your lips
Feel lonely and thirsty
Kiss the rain
And wait for the dawn.

Keep in mind

We’ re under the same sky
And the nights
As empty for me as for you
If you feel
You can t wait till morning
Kiss the rain
Kiss the rain
Kiss the rain

韩剧《夏日香气》的背景音乐,收录在韩国天才钢琴家Yiruma(李闰珉)的钢琴创作专辑《情书》中。

听到这个曲子,实际上是前段时间的事情,今天又听到,而且是在寂静的深秋深夜,那种泉水般的清澈彻底洗净我心灵的尘土,滋养着雨一般的悠闲。似乎时光又会到了童年,雨过天晴后的南方。鹧鸪会叫得很欢,星光灿烂,月色凄白,绿草连天,黄叶铺地,蛙声如雷,虫鸣如织,残鸦啼血,很真实的画面……但这些并不是我在意的,站起身来,看着窗外小街边坎坷的水洼里的雨水慢慢地随着雾气蒸发殆尽,心里才有着无比的痛快。于是,我看似很轻盈地将手中发出丝丝焦味的“白沙”烟头猛的向外弹去,在美丽杭州的夜空里划出一道耀眼的红色轨迹,噗哧地落入武林巷旁不怎么茂密却很杂乱的无名草丛中,隐约地发出苟延残喘的光晕。看着这一切,心中暗自为自己刚才塑造的这个行为艺术作品感到很满意,喝一口白开水,准备睡了。

P.S.:点这里试听一下"Kiss The Rain"(雨的印记)
       点这里查看"Kiss The Rain"的曲谱

爵士之旅(3)

August 23, 2006

1969-2004
六十年代嘈杂纷纭的变化从根本上改写了美国的音乐画卷。爵士乐的变化导致美国文化仿佛失去了方向,曾经繁闹的夜总会纷纷关门,唱片公司们也转投摇滚乐。少的可怜的工作机会,极其微薄的收入,那个时候只有愿意将生命献给自己最爱的音乐,乐手才会踏入爵士的大门。那些过去一直扮演着爵士和不懂爵士的观众之间桥梁角色的爵士歌手们也发现,他们一直津津乐道的中间立场已经不复存在了。

当七十年代在不知不觉中悄然而逝,爵士乐慢慢的寻找着回去的大路。许多歌手都逐渐意识到这条路的崎岖坎坷,这样的环境给爵士的复兴蒙上了灰暗的阴影。在七十年代末的时候,一些新的爵士形态才逐渐成型。这些爵士乐的新信徒们没有被沽名钓誉的世俗所迷惑,他们努力发掘着音乐本身的激情与快乐。然而他们面对的形式并不容乐观。从商业角度来看,没有迹象表明爵士演唱事业是能养家糊口的,理论上也没有能支持这项事业的任何下层基础。而在艺术的层面上,他们还要想方设法去与那些时髦的听众沟通,这些听众不再对爵士充满兴趣,也不再对音乐过去的种种有丝毫的怀旧情愫。

到了八十年代,爵士乐终于到达了她那不平常的苏醒后的一个高峰。而九十年代从开始到结束,有声爵士音乐有两次小型的爆发,更多音乐家开始投入更多的精力来共同谱写爵士的乐章。之后一直到2004年,爵士歌手的数量已经超过了从“披头士”时代之后的任何时候。更鼓舞人心的是,这些新时代的爵士歌手们很好的将传统主义与改革主义结合在一起,这两种思潮的结合预示着音乐的明天将那样的美好。

有观于未来:爵士演奏的新观念——M-Base
 M-Base的全称为Macro-Basic Array of Structure extemporizations,由萨克斯手史蒂夫•寇曼(Steve Coleman)提出的口号,并形成一个名为M-base Collective的组织(1982-1995),成员包括加里•托马斯(Gary Thomas)、卡桑德拉•威尔逊(Cassandra Wilson)、格雷格•欧斯比(Greg Osby)、格雷厄姆•海恩斯(Graham Haynes)、大卫•吉尔摩(David Gilmore)、凯文•布鲁斯•哈里斯(Kevin Bruce Harris)、马文•史密斯(Marvin Smith)、詹姆斯•怀德曼(James Weidman)等等。

对M-Base的音乐家来讲,这种音乐意味着将即兴和结构为主要手段来表达自身的经历,在即兴、风格、结构方面没有任何的限制。它不是一种音乐风格,而是一种构思创造性音乐的思维方法,M-Base的主要目的是通过创造来达到乐手的自我成长。这种成长不仅仅是指演奏技巧上的,更为关键的是通过音乐演奏来拓展看事物的观点和角度,同时学会如何来表达个人体验。由于M-Base的宗旨是用音乐来表达文化和哲学观念,因此各个乐手的风格就无所谓好坏之分,乐手在作品中表达的体验对于听众来讲,每个人都会有不同的感受,换句话说,听众听到什么取决于听众是个什么样的人。举个例子,尽管帕克的音乐大家都知晓,可当你和其他人谈论查理•帕克(Charlie Parker)时,你也很难与其达成一致的意见。

从M-Base的一些具体音乐作品来看,其有着复杂的音程、噪音实验以及Funk节奏,而且部分地保留了波普(Bop)的结构观念。但对年轻一代的乐手来讲,M-Base的音乐观念有着更大深远的影响,鼓励他们摆脱门户之见,用体验来演奏突破技术的限制。

我记得瑟隆尼斯•孟克(Thelonious Monk)曾经这样说过:“爵士未来的路在何方?”而他的回答是那样的斩钉截铁,“这都看我们的了。”孟克的话犹如黑夜里闪过的火花一般耀眼,他代表了 “爵士未来的路在我们脚下延伸”的当代爵士艺术家们那种坚持不懈的精神。处于一个相对来说更加保守的年代,全世界的爵士界急需一个新的革命的彗星出现,就象阿姆斯特朗(Armstrong)、艾灵顿(Ellington)、帕克(Parker)、戴维斯(Davis)和考特拉尼(Coltrane)一样。不是对这些巨人们简单的复制,而是要一个能真正领导一个时代的改革式的人物。(文:Mathew Bahl, Nathan Holaway/译:Foggy)(完)

原文摘自AAJ(AllAboutJazz),原文地址:
Vocal Jazz: 1969-2001
The Future of Jazz

Tags: vocaljazz 有声爵士 未来 

爵士之旅(2)

August 21, 2006

1917-1950
关于有声爵士(Vocal Jazz)的定义,可以说是言人人殊。这些年来,当批评家和爵士迷们为即席创作和表演的规则喋喋不休的时候,爵士界的舆论正发生着日新月异的变化。有人说,有声爵士准确来说应该是歌者紧紧沿着演奏者的音乐灵魂而歌唱,而有人认为这个说法完全抹杀了歌唱家的功劳,因为他们用自己独特的声音将歌词与乐曲独特地联系在了一起。

当我们迎来21世纪的时候,大多数爵士乐迷们逐渐对有声爵士有了一个广义上的的共识。即兴演奏家们总是占据着爵士乐的最前沿,而那些对素材永远有着丰富诠释的歌手们也在爵士乐园找到了他们的一席之地。然而,无论有声爵士概念的范围如何的扩充,总归有一些确定的显著特性使它仍然是一种独特的艺术形式。这些特性主要包括摇摆的性质、即兴的乐手们通过极富创造性和音乐性的途径互相影响、将同样的歌曲转化成与众不同充满个性的东西。

有声爵士的传统要追溯到20世纪初叶。有声爵士是美国四大音乐形式中最后发展起来的一种(其他三种分别是乐器爵士(Instrumental Jazz)、蓝调和流行歌曲)。几乎是从诞生伊始,有声爵士就将有着广泛形式的流派和传统有机地融合在一起。当然的,这个年代的歌手们事实上都从来没有奢望从他们的音乐中努力获得除了养活自己之外更多的其他东西。这样,凭借着他们与生俱来的创造力和自我完善的本能,他们依旧很好地把原来娱乐人们的东西提升成为一种艺术。

那些早年的有声爵士的传说对今天的爵士迷相对来说还是很陌生的。就象电影迷们不去看那些黑白默片一样,如果爵士乐迷对那些早期的有时音质很差的旧碟片不屑一顾的话,他们将错过很多很多伟大的乐章。从早期通过无线电波到78rpm唱片到十英寸大碟的诞生,有声爵士仿佛一道亮光闪过广袤的音乐田野。

1951-1968
这十七年对于有声爵士的发展来说,就象经历了罗马帝国从兴盛到衰败的过程一样。那些对有声爵士有着最重大贡献意义的事业,绝大多数都是在这短短的十七年里完成并被载入史册的。这十七年,也正是一些最伟大的爵士乐歌手们发展达到顶峰的岁月。

在四十年代后期,美国的唱片公司很偶然地发现了两个重要的规律,并认为这两个规律将成为整个唱片工业的基石。第一,年青人往往会买比成年人多的多的唱片。第二,年青人往往没有自己特别独立的音乐品位。因此唱片界掀起了一股潮流,大量的新式歌曲潮水般地涌现——这种歌曲甚至比“摇摆年代”的专供娱乐用的节奏曲调更加低俗。当时的音乐学家都没有意识到,当哥伦比亚唱片公司让弗兰克•辛纳特拉(Frank Sinatra)将一位名为达伽马的人演唱的一首“妈妈会咆哮”(“Mama Will Bark”)的歌曲收录到专辑的时候,流行音乐已经全面陷入了困境。

然而,与此同时,唱片公司推出了一种全新的唱片模式:密纹唱片(EP)。在短短几年之后,CBS唱片公司又推出了12吋有着“长时间播放”(Long-playing)特性的黑胶唱片(LP)。分裂迅速产生了,就在第二年,RCA Victor唱片公司不让CBS专美于前,马上推出7吋45转的唱片。该类唱片尺寸虽比78转小,但因为转速慢,可容纳的曲子就更多。这种唱片后来成为早期摇滚(一种富含性暗示的新乐种)的最爱。之后,唱片公司把价格更贵的LP唱片瞄准了那些对古典音乐、爵士乐和经典流行音乐的爱好者。而对于爵士歌手来说,也从时间和内容的种种束缚中解脱出来。可以说,LP唱片的诞生为爵士乐获得新的表现形式和新的内容提供了更多的机会。

1963年,随着“披头士”(The Beatles)的到来,所有的一切都发生了巨大的变化。就象当年野蛮人洗劫罗马城一样,“披头士”的到来就已预示着后来将要发生的一切。那时生育高峰带来的严重社会和经济动荡背后的原因是很复杂的,是一个跨越时空的主题,但不管怎样,这些给爵士带来的却只有灾难。极具讽刺的是,历史上反正统的一代将音乐行业转变成了一种严格的、狭隘的、集中控制的、纯商业运作的工业。于是,一种无法区分专业和业余的音乐文化产生了。虽然爵士歌手们依然坚守着他们的事业,可脚下的阵地却在不断被蚕食直到他们完全不能支撑下去。

无论如何,我们还是应该感谢这十七年给我们带来的源源不断的好作品。要把那样一个纷繁复杂的年代用一小把唱片来概括是一件不可能完成的工作,因为那个时候爵士乐和流行音乐之间的联系实在是太紧密了。如果我们说弗兰克•辛纳特拉(Frank Sinatra)和佩吉•李(Peggy Lee)——这两位更准确来说应该是被爵士化的流行歌手而不是爵士歌手——他们对有声爵士的贡献丝毫不逊色与出现在后来歌手列表里的那些爵士歌手,那么肯定会引起争议的。

由于地域的差别,这些年来我们对那些方言有声爵士的歌手都知之甚少,所以那些遗漏的和没有注意的杰作数量也是惊人的,这就是为什么爵士音乐会成为一种永恒不朽的艺术表现形式,为什么说这十七年是至少至今为止爵士乐发展中最伟大的十七年。(文:Mathew Bahl/译:Foggy)(未完待续)

原文摘自AAJ(AllAboutJazz),原文地址:
Vocal Jazz: 1917-1950
Vocal Jazz: 1951-1968

Tags: vocaljazz 有声爵士 唱片 

爵士之旅(1)

August 20, 2006

黑人音乐时代
“Jazz”一词在美国由来已久,如今已经作为美国甚而世界文化的一部分融入了人们的日常生活,“爵士服饰”指时髦的穿着打扮,“爵士车”亦即豪华炫车——从“Jazz”这个英文单词的汉语音译“爵士”来看,大多数不明就里的中国人也都会把“爵士”当做是一种高雅、完全属于上流社会的音乐,但其实并不尽然。这种以大段即兴为标杆的音乐事实上与美国非裔黑人密不可分,无论起源、节奏掌控、乐器选择与编制还是著名的乐手,都与美国的黑人文化大有关联。虽然对于它名称的来源尚无一致的现点,但可以肯定的是,“Jazz”的发源地是新奥尔良的黑人聚居区,他们在美国的生活经验是最早爵士乐的灵感来源。

在20世纪20年代至40年代间接受了来自20世纪古典音乐的影响,60年代吸收了印度音乐的元素,又在随后的70年代借用流行音乐(摇滚和黑人灵乐)的形式——爵士在其发展过程中始终连续不断地接受新的影响,以保持它一贯的多样性,而其诞生本身就是各种风格的一个融合,是几个世纪以来多种音乐文化逐渐交汇的结果。在南北战争和世纪交替之间,这种结合了蓝调、灵歌、舞曲、非洲多重节奏和欧洲的铜管乐的黑人音乐随着奴隶制的废除、美国黑人大批迁往城市应运而生,1895年成立的巴迪•博登乐队被看做是爵士乐诞生的标志,宣告了一种黑人音乐时代的到来。

我即兴,我爵士
吸收了蓝调、欧洲乐器、非洲节奏和西式音阶的精华,现代意义上的爵士乐有着几个鲜明的特点。只提供乐曲的大纲和和弦结构,为乐手提供持续不断的即兴发挥和创造与想像的机会,成为爵士与其他音乐派别最大的区别。最初的即兴是从给流行的旋律加装饰音开始,逐渐地,这种灵活自由的演奏手法在表演中的重要性不仅等同甚至超过了对乐曲主旋律的演奏,从而形成了比拉格泰姆、蓝调、军乐团进行曲复杂得多的音乐作品。路易斯•阿姆斯特朗是即兴演奏的集大成者,正是他把早期小型乐队的集体即兴进化成更具意义的个人独奏,并将其发展成为一种非常有煽动性的风格,使之不必要依靠集体之间的相互补充配合也照样能活力十足。他的这种构思精巧、旋律般与主题和声行进交相辉映的即兴演奏逐渐成为后来几十年中即兴演奏的一种最主流的趋势。除此之外,爵士乐中用切分(重拍放在主拍之后)和较松弛的节奏营造随心所欲的摇摆感、取自于欧洲音乐的典型和声行进和乐器编制、曲子中相对不频繁的音量大小变化、为了增强听觉上的吸引力不断地变化音色的粗糙度、振动频率以及响度、打击乐器在音乐中占有的突出地位、以及短小反复乐段的广泛使用等等特点都为它提供了一个独一无二的展现舞台。(未完待续)

Tags: jazz 爵士 黑人音乐 即兴

没有新奥尔良,世界将会怎样?

August 18, 2006

不尽的白雾漫漶着刚刚降临的夜晚,水汽如轻烟一般从密西西比河上缓缓升起,不断地涌进朦胧的新月城。待雾气远去了,运河大街上一片寂然的空旷,古朴的街车铁轨划开了旧阜新城,在夜色里散发着安详的银光。 自运河大街的风流缱绻转入波旁街的酒绿灯红,水珠从门廊上无声地坠落,火苗在风灯里孤独地颤抖。在法兰西区昏暗潮湿的窄巷里,一汪积水映出支离破碎的黄昏,落寞的迷茫随着音乐一起潜行。

仿佛就在刹那间,喧闹的乐声如闪电般划破浓稠的夜幕,明艳的灯火拨开氤氲的雾气,爵士乐回家了。

本来就不怎么宽的小街上拥挤着琳琅满目的酒吧,张扬着怪诞诡奇的墙画,闪烁着五光十色的霓虹。目不暇接之际,比肩继踵之间,熏烈的烟气、浑浊的湿气夹杂着刺鼻的酒气扑面而来;古典和现代的爵士乐、柴迪斯科舞曲,爱尔兰民歌、绕舌调、黑人歌曲,从各式各样敞开的店门里汹涌而出;融化在音乐里的人们手持酒瓶,疯狂地扭动,胸前的长珠串拋来甩去。波旁街之夜似乎是永远地放歌纵酒、激情四溢、欲望贲张、生气勃勃。

这些,都已成为过去。就在快要过去的这个夏天,生活失去了美好的可能。有着动人名字的百年飓风将这座城市的百分之八十都沉沦于水下,让无数的生命永远的离开了他们曾经载歌载舞的天堂,和他们曾经醉生梦死的家园。香消玉殒的城市里,建筑物仿佛一座座永恒的天使雕像,悲苦地耸立在水中。人们浮在水面上,臃肿着皮肤。灾民的呼喊取代了爵士歌声,荡漾在伤痕累累的废墟上空。之前这里有一种音乐,那是一种特别的爵士乐,同样的旋律,一再反复一再反复,好像从有记忆以来都没有过进步;也不需要进步,因为那是一种仪式,送葬的仪式,不要希冀送葬的仪式能有什么进步。然而,就算是送葬的音乐,也听不到了;就算是没有进步的音乐,似乎也消逝了;似乎一切都随着时间的脚步远去了……

难道我们熟悉的那世外桃源般的人间天堂真的要从这个星球上湮灭了?难道我们向往的那总有天籁之音在飘荡的墨西哥湾上空从此坠入永夜般的沉寂了?难道,那属于新奥尔良的特殊气息再也无法在人头攒动的运河大街上轻盈地流淌了?

我们以前能看到而现在看不到的,可能是消逝了;然而,当我们通过前线的画面看到仍有木吉他的弦被轻轻拨动,那牵牛花一样优雅的小号又被黝黑的嘴唇悠悠吹响,当我们看到灾难之后的身体又开始随着即兴的曲子畅快摇摆,听到在新奥尔良生活了二十多年的哈里•希勒“我会回来”的潸然承诺,我们蓦然地发觉了,原来音乐总是能傍着人类文化的轮回而脉脉传承,爵士旋律总会萦绕着人类生命的巨轮悠悠前行,永不消逝……

Tags: 爵士 新奥尔良 飓风

读徐訏《笔名》札记

August 17, 2006

“‘你不同,你因为经济稳定,而且主要的大概还是你们性情融合。’我说。
‘性情融合,不可能,不可能,女人根本是另外一种动物,你想同女人谈融合,合作,了解,那你自讨苦吃,你一定失败。女人是衣服,太太则是礼服,你要穿的时候,往衣橱里拿出来,烫得平平正正,不要触动她,不要弄脏她,穿在身上,坐着汽车,到应去的地方去了,赶快回家,脱下来平平正正地挂在橱里,黄梅时节晒晒刷刷,其余的时候最好不要动她。至于平常要穿的,为保护身体,适应夏暖冬凉的气候,都不是太太的事情,你到处都可以找合适的女人,是不?’”    ——在谈到情人和太太的关系时,徐訏对社会黑暗面进行深层剖析。

“走到街头,我仰望这个美丽的窗户;柔和的灯光同其余的窗户所透露的没有两样,而每个窗户里似乎都有不同的内幕的,我想。
天阴沉,一阵风,树叶萧萧,好像有细雨下来。已经快到重阳了,我想到。”    ——刻画“我”的视角和心理活动时,语句非常优美自然。

“‘没有自由,没有自由!’他说,‘有的家庭是牢狱,我的家庭是舞台,回家等于登台演戏,剧本就是舒服美丽和谐的家庭,我的角色是好丈夫,好父亲,好男子,家庭的东西用具都是道具,每一个拿动都是剧本规定的,吃饭是剧本规定的,睡眠也是剧本所规定的’”    ——用朴实的语言来表达尖锐的思想,也是徐訏令人叹赏的地方。

“转进了市区,我看到黄浦江,我又想到了‘一去不返’的襳语,一瞬间我意识到一切愚昧的迷信里都含蓄着美丽的成分。天色已近黄昏,蓝灰的天空染着烟雾,暗淡的江水闪着凄白的光亮,上面停泊着几只轮船,舢板与小艇都在浮荡,于是我看到一只机帆船,我竟疑心金鑫就在里面……”   ——诡异的画面和气氛,将故事的悲伤情调推向顶峰。

比起《鬼恋》的飘渺虚幻,这篇《笔名》好像更贴近生活一些,可惜似乎仍无法满足那些“现实主义”批评家的要求。这是一篇很有哲味的小说,徐訏用他不沾烟尘的笔婉婉地述说着一个看似简单的真理。一切都那么自然,那么真实。没有惊天泣地的英雄故事,没有泪满衣襟的儿女情长,似乎所有他叙述的一切都是那么的不完美,可是,却如一股清流,滋灌着世人的心灵。

Tags: 徐訏 笔名 文学

读徐訏《鬼恋》札记

August 11, 2006

“我不是神,可是我是鬼。她的脸冷艳得像久埋在冰山中的白玉,声音我可想不出用什么来形容,如果说在静极的深谷中,有冰坠子在山崖上溶化下来,一滴一滴地滴到平静池面上来象征她的清越,那么该用什么来象征她的严肃与敏利呢?”    ——这是“我”刚遇到“鬼”时,徐訏对她的形容。

“两个月的旅行生活的确使我的心境开朗安静不少,但我无法停止对她的思念,在湖边山顶静悄悄的旅店中,我为她消瘦为她老,为她我失眠到天明,听悠悠的鸡啼,寥远的犬吠,附近渔舟在小河里滑过,看星星在天河中零落,月儿在树梢上逝去,于是白云在天空中掀起,红霞在山峰间涌出,对着她的照相,回忆她房内的清淡,对酌,月下的浅步漫行。我后悔我自己意外的贪图与不纯洁的爱欲,最后我情不自禁地滴下我脆弱地泪珠。”   ——这是徐訏在形容相思之苦。

“为什么你不能原谅我呢?一定要说我是人,一定要把埋在坟墓里的我拉到人世上去,一定要我在这鬼怪离奇的人间做凡人呢?”   ——这是“我”在逼问“鬼”为什么要说自己是鬼的时候,“鬼”的告白。

“‘爱是直觉的,我只是爱你,说不出理由。我只是偶像地感到你美。’
‘你感到我美;那你有没有冷静地分析你自己的感觉?到底我的美在什么地方呢?’
‘我感到你是超人世的,没有烟火气;你动的时候有仙一般的活跃与飘逸,静的时候有佛一般的庄严。’
‘但是假如你所说的是真的,这个超人世的养成我想还是根据最入世的磨练。’
‘……?’我听不懂她的意思。
‘我暗杀的人有十八次之多。十三次成功,五次不成功;我从枪林里逃越,车马缝里逃越,牢狱中逃越。你相信么?这些磨练使你感到我的仙气。’她微笑,是一种讪笑,‘但是我的牢狱生活,在潮湿里暗黑地闭目静坐,一次一次,一月一月的,你相信么?这就是造成了我的佛性。’”    ——“鬼”在问“我”为什么如此的爱她时,“我”与“鬼”的对话。

“人:这一段不是人生,是一场梦;梦不能实现,也无需实现,我远行,是为了逃避现实,现实不逼我时,我或者再回来,但谁能断定是三年四年。以后我还是过着鬼的日子,希望你好好做人。
                                                                   鬼”   
                                      ——“鬼”在离开了“我”的时候给“我”的一封留言。

“现在是寒冬,去年冬天我记得清清楚楚,三年前的冬天,我也记得清清楚楚,五年前的冬天我也记得清清楚楚,……冬天是重来了,冬天的邂逅是不会再来的。我总是想念她,我无时无刻不在关念她的一切。但是,在这茫茫的人世间,我到哪里可以再会她一面呢?”    ——《鬼恋》的结束语。

金宏达先生评价徐訏是这样说的:“徐訏写作这些作品(《鬼恋》、《荒谬的英法海峡》、《吉布赛的诱惑》、《精神病患者的悲歌》等)时,正值抗战时期,作品选材立意可谓‘与抗战无关’。从文学而言,他还是沉浸在写作《阿剌伯海的女神》以来一种追求艺术美的微醺情绪之中,钟爱他所发现的这一方驰骋想象与情思的大地,他心里已经认定,文学乃是一种心灵的产物,不应也不必太受现实的拘执和观念的逼拶,对于经受战争劫难的人民,给予片刻的愉悦与抚慰,又兼获得精神得净化与驱进,文学能达到如此效用也就不错了。”

确实,徐訏是一位绝对的唯美主义者。在他的小说里,洋溢着似乎更像是散文诗一般的浪漫和轻逸。一篇《鬼恋》读下来,更多的是让人为其中丰沛的想象和婉约的独白感喟不已。我想,这是我喜欢的文学,比起某些靠吹嘘造势而红极一时的人物来说却是伟岸得许多,这种文学才是永垂不朽的。

Tags: 徐訏 鬼恋 札记

写在David《太美丽》发行之前

July 26, 2006

其实等待David的新专辑,并不是一件不可忍受的事情,反而对我来说,长年的等待让我形成了一种习惯并感觉到这其中的乐趣,想想在经过漫长的等待之后收获一张能让你在接下来等待的时间里都来不及回味的好专辑,真的是一件非常美好的事情,不是么。可是这次等待却让我失望万分,虽然《太平盛世》在我听了半年后就基本不听了,但是我还是觉得有点措手不及,这样的做音乐的风格不是david应有的style,我也坚信,在这么短短的一年时间里要创作出能让人回味10年的十首歌是基本不可能的事情。

在听了电台首播的“忘不了”之后,这种想法似乎没有减弱的迹象。之前我就说过,对一些老的经典的歌进行重新编曲是david钟爱且擅长的工作,然而无论“望春风”还是“夜来香”,却都没有丝毫的在“忘不了”中充斥的商业气息。MV就更不用说了,按照cc的说法,就是一个广告片。这样的说法虽然让我很寒心,但是却不得不承认money对音乐造成的巨大影响。本来认为在david的世界里你是感受不到任何铜臭味的,但是现在看来,我是错了。

看了一下专辑曲目,竟然发现了“那一瞬间”和“每一面都美”这两首广告曲。之前《乐之路》里的“我喜欢”就已经让我很郁闷,现在一下子来两首,不是要老命了么。还有一个让我反感的就是和蔡10这个被MChotdog喷口水的香饽饽的合唱。没有听过,不对音乐做什么批判,但是合唱本身对一个david迷来说就是不可接受的。因为我相信他对音乐的理解,在中国没有哪位女歌手能够与他形成艺术上的共鸣。在没有共鸣的前提下,合唱只是把两个声音蒙太奇一下而已。

封面上那朵玫瑰也很刺眼,配上david迷茫的眼神,不由哼唱起“Dear God”中的一句:“Dear god,为什么你闭上眼不想想办法?”

更新(8.14):在听完一个星期以后,我的看法改变了,看这里

Tags: 太美丽 陶喆 David 商业气息

够酷的雕塑作品

July 25, 2006

看了这些超酷的作品,真的让我的灵感就像泉水一样地从内心中涌出。选几张贴一下:

这样的喷水器真有够高,有够大气。
更多的见这里,感谢一下所有为我们增添快乐的人们。

Tags: 艺术 雕塑